analyse d'une oeuvreLa carriérre d’Henri Matisse se laisse diviser en 3 périodes. André Gide écrit dans Promenade au salon d'Automne : « Je veux admettre que M. Henri Matisse ait les plus beaux dons naturels. Le musée Matisse à Cimiez conserve une importante collection illustrant les diverses périodes de l'artiste et tous les aspects de son activité. Pour gagner sa vie, Matisse et Marquet travaillent comme peintre décorateurs à la journée, pour les décorateurs de théâtre[9]. Henri Matisse - artistes importants du modernisme classique . Gertrude Stein définissait les deux artistes comme le « Pôle Nord » (Matisse) et le « Pôle Sud » (Picasso) de l'Art moderne. La collection du Musée Matisse de Nice est unique au monde dans la mesure où elle réunit un ensemble d’œuvres et d’objets issus de la collection de l’artiste ou de ses héritiers. En 1907, Apollinaire, en commentant Matisse dans un article paru dans La Falange, a déclaré : « Nous ne sommes pas ici en présence d'un extravagant ou d'un extrémiste : l'art de Matisse est éminemment raisonnable. Pour plus d'information sur Gustave Moreau, je vous recommande de consulter cet article totalement consacrer à Gustave Moreau, cet artiste symboliste célèbre. ». Henri MATISSE – La joie de vivre. Et c'est seulement lorsque j'ai la sensation d'être épuisé par ce travail, qui peut durer plusieurs séances, que, l'esprit clarifié, je peux laisser aller ma plume, avec confiance. ». Henri-Émile-Benoît Matisse, né au Cateau-Cambrésis dans le Nord de la France, a grandi à Bohain-en-Vermandois, Picardie, en France, où ses parents tenaient une entreprise de fleurs. Henri Matisse naît le 31 décembre 1869 au Cateau-Cambrésis en France, fils d’un marchand de grains. Une autre particularité est que de nombreux descendants d'Henri Matisse sont des peintres ou des sculpteurs, comme son fils Jean, sculpteur, son fils Pierre, galeriste, ses petits-enfants, Paul Matisse, sculpteur, Jacqueline, artiste et son arrière-petite-fille, Sophie, peintre. Je me suis alors demandé si de fait j’étais un peintre ou bien un enseignant ; j’en vins à la conclusion que j’étais un peintre et démissionnai rapidement de l’école, « Une ronde endiablée fait tourner, sur un fond bleu des mouvements roses. ». Connu et reconnu de son vivant, la cote de Matisse n'a cessé depuis de monter ainsi que le montre, en 2009, la valeur historique de 32 millions d'euros atteinte par Les Coucous, tapis bleu et rose, œuvre mise en vente dans le cadre de la vente Bergé-Yves Saint Laurent à Paris[68]. Matisse. La plupart de ces œuvres et de ces objets proviennent directement ou presque de l’atelier d’Henri Matisse, et constituent donc un témoignage exceptionnel. Henri Matisse et sa sépulture au cimetière de Cimiez de Nice. Donc, si vous êtes du genre créatif, je vous invite à consulter nos guides complets sur les différents types pinceaux et de peinture que vous pouvez vous procurer en ligne. 1956. This artwork illustrates a woman in blue on a white background that suits both classic and modern homes. […] Les toiles qu'il présente aujourd'hui ont l'aspect d'exposés de théorèmes. Henri Matisse filmé par François Campaux. Je nageais autour des couleurs des coraux soutenues par les accents piquants et noirs des holothuries. Le texte qui accompagne les illustrations est écrit et calligraphié par Matisse lui-même, et constitue un texte théorique du peintre sur sa conception de l'art[50]. Il s’intéresse particulièrement à l’impressionnisme, à l’œuvre de … Alité, handicapé, mais « vivant », Matisse ne peut plus peindre ou pratiquer des techniques qui demandent des diluants (eau ou huile). N'avons-nous pas d'abord à nettoyer puis à cultiver le sol à chaque saison de l'année ? Puis Matisse s'installe en Corse[16], il habite dans une villa dont il a loué le dernier étage meublé à un certain De la Rocca. […] Tout est très juste. Après un court voyage en Espagne, il revient à Nice où il peint La Blouse roumaine[39]. UNE RÉTROSPECTIVE DE L’ŒUVRE D’HENRI MATISSE À TRAVERS UNE SÉLECTION DE CHEFS-D’ŒUVRE POUR UN NOUVEL ÉCLAIRAGE. 2006 Succession H. Matisse/ProLitteris, Zürich Sa mère est peintre amateur. Mais, la beauté de la lumière se confondant chaque jour davantage avec la vertu de l'instinct auquel l’artiste se fie entièrement, tout ce qui contrariait cette union disparaît comme il arrive aux souvenirs de se fondre dans les brouillards du passé[24]. Nous mettons à votre disposition des audioguides pour vous accompagner dans votre parcours et saisir pleinement la richesse de l'histoire de cette maison. Aquatinte en couleurs. Matisse gardera toujours cette toile avec lui, refusant même de la vendre dans les moments difficiles[18], avant de la donner, en 1936, au musée parisien. La lumière n'est pas supprimée, mais elle se trouve exprimée par un accord des surfaces colorées intensément. La simplification du moyen permet cela[60]. Henri Matisse né il y a cent-cinquante ans. Henri-Émile-Benoît Matisse, né au Cateau-Cambrésis dans le Nord de la France, a grandi à Bohain-en-Vermandois, Picardie, en France, où ses parents tenaient une entreprise de fleurs. C'était difficile ! ... grandes périodes, telle la dernière belle exposition du Mnam, il y a presque 20 ans, en 1993, sur les années 1909-1917. Ouvrages du CDI > Accès direct à E-sidoc. The Dance; Bathers by a River; Carmelina, 1903; Luxury, Serenity and Pleasure, 1904; Joy of Life (Bonheur de Vivre), 1905; Open Window, Collioure, 1905; Woman with a Hat (Femme au chapeau), 1905; Green Stripe, 1905; Young Sailor, 1906; The Blue Nude, 1907; Le Luxe I, 1907 En 1918, Matisse rencontre Renoir à qui il présente ses toiles, à Cagnes. Nous en avons assez de rester à l'arrière… Comment pouvons nous servir le pays ? « Reconnu pour être l’un des plus grands peintres de la première moitié du XXe siècle, Henri Matisse sculpteur reste encore à découvrir. En 1908, Matisse publie Note d'un peintre. En 1887, il se rendit à Paris pour étudier le droit, il y travailla comme administrateur de la cour. Henri Matisse, The Cut Outs exhibition. Le tableau de Marquet montre Matisse travaillant d’après modèle, le nu passant ici au premier plan. En 1898, Matisse épouse Amélie Parayre Noëllie, les deux ont élevé Marguerite ensemble et ont eu deux fils, Jean (né en 1899) et Pierre (né en 1900). Guide-Artistique.com - Pour découvrir l'histoire de l'art. Ainsi, l'artiste arrive à exprimer ses visons intérieures, ce qui selon Matisse est l'objet de la peinture[67]. À son retour à Nice, dans l'atelier de la rue Désiré Niel loué spécialement pour cette réalisation, Matisse s'attelle à La Danse dont il réalise, de 1930 à 1933, trois versions en raison d'erreurs de gabarit. 1921 – Nice : production d’Odalisque à la culotte rouge par Henri Matisse, à Nice dans son appartement du 1 place Charles Félix.. 1922 – Galerie Bernheim-Jeune (Paris): exposition de l’œuvre dans l’exposition “Henri Matisse” à Paris, et acquisition par l’État.Il s’agit de la première œuvre de l’artiste acquise par l’Etat. une fiche documentaire avec questions. » Puis Matisse retrouve le critique Louis Vauxcelles, à qui il dit avoir vu au jury du Salon un tableau de Georges Braque « fait en petits cubes », que Matisse baptise du nom de « cubisme[26] ». », « Matisse, beaucoup plus âgé, sérieux, n'avait jamais les idées de Picasso, « J’avais l’habitude de passer de temps à autre, le soir venu, pour voir ce qu’ils faisaient. Le musée Matisse de Nice a mis en ligne sa biographie : Leur correspondance représente plus de 1 200 lettres. De Henri Matisse à Louise Bourgeois - Exposition hors-les-murs Kunsthalle Würth, Schwäbisch Hall Du 15 avril au 15 septembre 2019 Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris présente plus de 200 oeuvres de sa collection à la Kunsthalle Würth (Schwäbisch Hall, Allemagne). Grâce à son voisin et ami peintre amateur, Léon Bouvier, Matisse découvre le plaisir de peindre. Difficile de faire l'impasse d'un découpage de couleurs ! Cependant, Matisse considérait toujours que : « Ce que je poursuis par-dessus tout, c’est l’expression. Il fut le chef de file du fauvisme. Il réalise ses premières œuvres, plus particulièrement un Chalet suisse, chromo reproduit dans les boîtes de peinture en vente à l'époque, dont Henri Matisse peindra une copie, qu'il signera « Essitam[5] ». Artist: Pablo Picasso Medium: Lithographic Poster, 1954 Dimensions: 28 x 21 in, 71.5 x 54 cm Classic Poster Paper - Excellent Condition A This colorful lithographic poster was designed to promote an exhibition of Pablo Picasso's paintings at the Maison de la … Louis Aragon, dans Henri Matisse, roman, note comment Matisse lui explique l'utilisation des signes qui fondent son dessin par exemple les : « signe-œil », « signe-arbre », « signe 3-bouche », « signe fleurs », « signe main-fleurs ». Le sinologue François Cheng a remarqué la parenté des remarques et assertions de Matisse avec les traités taoïstes de peinture chinoise[63], connus en France depuis le XVIIIe siècle, et qui vont bien au-delà de la simple citation visuelle d'un vase Quing ou d'une calligraphie, par la recherche d'une intériorité spirituelle de la peinture. Tant que je ne l'ai pas obtenu pour tous les parties, je la cherche et poursuis mon travail. ». Dimensions. L'artiste Henri Matisse . En 1902, Berthe Weill devient son premier marchand et, en 1904, Ambroise Vollard lui consacre sa première exposition personnelle ; cette année-là, il prend un atelier rue de Sèvres, dans l'ancien Couvent des Oiseaux. La maison dans laquelle Henri Matisse a passé les 20 premières années de sa vie peut se visiter librement pendant les horaires d'ouverture ! Il est alors un peintre classique de natures mortes réalistes aux textures amples. Cette période marque également la reconnaissance du travail de Matisse, lui permettant enfin une relative aisance matérielle ; il devient le chef de file du fauvisme. Cette prophétie peut être considérée comme le programme esthétique de l'œuvre d'Henri Matisse. Matisse expose avec Picasso à la galerie Paul Guillaume à Paris, le catalogue est préfacé par Apollinaire. », Selon Matisse, Aoyama était un maître de la couleur, créant le terme, « Matisse était un artiste au sens médiéval du terme. Cependant, Matisse n'hésite pas à utiliser des dégradés de gris ou de roses dans ses portraits ou nus. En 1939, Matisse se sépare de sa femme. On a deviné qu'il s'agit d'Henri Matisse et de Pablo Picasso. « l’œuvre d’Henri Matisse est un fruit de lumière éclatante », « Je posais ma couleur ; c’était la première couleur de ma toile. En 1920, Igor Stravinsky et Serge Diaghilev lui font commande de dessiner les costumes et les décors du ballet Le Chant du rossignol, présenté à Londres. Et Matisse d'ajouter : « Certaines de mes gravures, je les ai faites après des centaines de dessins[35]… » Les Américains malicieusement appellent cette période The Nice Period, la « période niçoise » ou la « jolie période », par jeu de mots. En 1907, Guillaume Apollinaire écrit dans ses critiques : « Tout tableau, tout dessin d’Henri Matisse possède une vertu qu’on ne peut toujours identifier, mais qui est une force véritable. Je plongeais la tête dans l'eau, transparente sur le fond absinthe du lagon, les yeux grands ouverts… et puis brusquement je relevais la tête au-dessus de l'eau et fixais l'ensemble lumineux des contrastes[36]. Comme elle, l’œuvre d’Henri Matisse est un fruit de lumière éclatante. Marguerite Duthuit Faure (1894-1982), sera l'épouse du critique et conservateur du Louvre, « Caroline Joblaud, dite « Camille » (1872-1954), quitte Matisse en 1896 après un séjour houleux à Belle-île », The Unknown Matisse: A Life of Henri Matisse: The Early Years, 1869–1908, Amélie Parayre (1872-1958), née à Toulouse d'Armand Parayre, instituteur, puis journaliste républicain de. » demandent-ils à Marcel Sembat, ministre des Travaux publics, qui leur répond : « En continuant, comme vous le faites, à bien peindre[30] ! Avec la modèle Caroline Joblau, Matisse eut une fille, Marguerite, née en 1894. À partir de 1900, Matisse travaille la sculpture et le modelage, à l'Académie de la Grande Chaumière, sous la direction d'Antoine Bourdelle et fréquente également l'atelier d'Eugène Carrière. Matisse a pratiqué la sculpture tout au long de sa vie, mais avec plus ou moins d'assiduité selon les périodes. Le couple Matisse élève les trois enfants. C'est le début d'une amitié indéfectible entre les deux hommes qui échangeront par la suite une abondante correspondance[7]. Le marchand Paul Rosenberg renouvelle son contrat avec Matisse. Il se donne beaucoup de mal ! […] Finalement, quelques traits signifient la feuille de manière évidente. Il y a 60 ans, le 3 novembre 1954, le peintre Henri Matisse s'éteignait sur la colline de Cimiez à Nice. 1 place Henri Matisse: Déclaration préalable Demande du 29/09/14 Favorable Réponse du 26/11/14 Réfection de la couverture sur rue et cour. L'année suivante, Aragon publie Henri Matisse, roman, recueil d'une vingtaine d'articles, de textes et préfaces de catalogues, de conférences d'Aragon, consacré au peintre. Riche de quatre-vingt-quatre pièces réalisées entre 1900 et 1950, cette partie de l’œuvre couvre toutes les périodes de son parcours artistique et accompagne ses réalisations picturales, dont elle est indissociable. Quelle ivresse ! En 1892, Matisse rencontre Albert Marquet à l'École des Arts déco. A propos de l'artiste . Très schématiquement, l'œuvre de Matisse se décompose en trois périodes qui correspondent, l'une de sa naissance à la fin de la Première Guerre mondiale, l'autre de 1918 à la fin de la Seconde Guerre mondiale, et la dernière de 1945 à son trépas. Ces voyages influenceront profondément Matisse — couleurs, céramique, carreaux de faïence — dans son sentiment décoratif du monde extérieur. De la méthode pointilliste à laquelle Matisse s’essaye à l’été 1904 – Luxe, Calme et Volupté et Le Goûter se trouvent exceptionnellement réunis pour l’occasion – aux ambitieux papiers découpés des années 1950 – la célèbre série Nu bleu de 1952 – en passant par l’ensemble de dessins de Thèmes et variations, les grandes périodes du peintre sont représentées dans un parcours chronologique. Pour Matisse, « Découper à vif dans la couleur me rappelle la taille directe des sculpteurs. analyse d'une oeuvreLa carriérre d’Henri Matisse se laisse diviser en 3 périodes. J'abîmais tout par principe et travaillais comme je sentais, rien que par la couleur. 26 sept. 2018 - Résultat de recherche d'images pour "henri matisse périodes" ... Matisse souvent utilisé dans le mélange technique dans ses tableaux. Ainsi on part dans la brousse pour se faire des moyens plus simples qui n'étouffent pas l'esprit. Sa peinture controversée de 1907 Nu bleu a été brûlée en effigie à l'Armory Show de Chicago en 1913. En 1950, alors que le peintre reçoit la visite de ses trois petits-enfants, il dessine au plafond de sa chambre leurs trois portraits au fusain avec un bâton de 2 m de long. […] Tout est très juste. Au début de 1905, Matisse participe au Salon des indépendants. » en parlant dune sculpture dAlbert Marquet. La dernière version, dite la Danse de Mérion, a été installée par Matisse lui-même en mai 1933, à la Fondation Barnes de Philadelphie. En 1940, il rencontre Pierre Bonnard au Cannet. Russell a été présenté à l'impressionnisme et à l'œuvre de Van Gogh (qui avait été un bon complice de Russell, mais était totalement inconnue à l'époque). Le chef de file du fauvisme obsédé par l'équilibre entre les couleurs et les formes s'étaient données pour mission de … Il y a aussi à ce moment, l'influence de Gauguin et Van Gogh. À gauche une grande figure entraîne toute la chaîne ! Voici les idées d'alors : construction par surfaces colorées, recherche d'intensité dans la couleur. ». Le succès est immédiat : sur 120 élèves inscrits au total s'y pressent des étudiants pour la plupart étrangers, puisqu'on n'y compte aucun Français et principalement de jeunes peintres scandinaves, ainsi que des Allemands, issus du cercle du café du Dôme. III] Matisse après Matisse La première période de son œuvre expliquée par sa biographie Né le 31 décembre 1869 au Cateau-Cambrésis, Henri Emile Benoît Matisse se consacre au long de sa vie en tant que peintre, dessinateur et sculpteur. C'est faux ! Henri Matisse, The Cut Outs exhibition. Pour les autres significations, voir, Académie nationale des beaux-arts d'Argentine, La naissance de Marguerite, Jean et Pierre, « Matisse rend fou, Matisse est plus dangereux que l'absinthe, « condamné à ne plus faire que des chefs-d'œuvre. D'un autre côté, Matisse était très attentif aux évolutions techniques, au métier de peintre et aux différentes théories scientifiques des couleurs et à leurs effets de perception. Ainsi, l'épuration de son dessin doit atteindre au hiéroglyphe, le 3 devenant bouche, ou l'arbre désigné par quelques feuilles comme « un signe chinois qui signifie l'homme, l'oiseau ou même la bouche[61] ». ». Il a été le symbole même du fauvisme. Lors de l'exposition à la Tate Modern de Londres, en 2014, consacrée aux papiers découpés, la critique Laura Cumming de The Guardian écrit : « L'art de Matisse est une leçon de vie, et une source d'inspiration pour le spectateur : voilà ce dont nous devrions tous être capable, être prêt à savourer la beauté de la vie alors même que nous sommes confrontés à sa fin[54]. Un coloriste marque de son empreinte même un simple dessin au fusain. modifier - modifier le code - modifier Wikidata. Pendant son séjour aux États-Unis, Albert Barnes, un collectionneur, lui commande une œuvre monumentale pour sa fondation à Philadelphie. 1:05:23 La Chute de la maison Usher Reconnu pour être l’un des plus grands peintres de la première moitié du XXe siècle, Henri Matisse sculpteur reste encore à découvrir. Mai 17, 2016 odindek Arts et loisirs 0 792. Il réalise les cartons de tapisserie, à savoir Polynésie, le Ciel et Polynésie, la Mer (1946). Le musée Matisse à Cimiez conserve une importante collection illustrant les diverses périodes de l'artiste et tous les aspects de son activité. J'essaie de me les représenter et quand j'y parviens, je me sens mieux. Marguerite est ensuite prise en charge par la Croix-Rouge, qui la cache au sein de la famille Bruno à Giromagny près de Belfort. En 1899, il découvre le traité de Paul Signac, D’Eugène Delacroix au néo-impressionnisme[17]. Peu après, il se rend à Paris. Abonnez-vous à notre liste de diffusion et recevez les informations intéressantes et les mises à jour dans votre boîte de réception. Matisse se souvient, en 1951, de son activité d’enseignant : « J’avais l’habitude de passer de temps à autre, le soir venu, pour voir ce qu’ils faisaient. Matériaux. L’artiste fauveLes portraits de Matisse, peints par Derain et Marquet, attestent à la fois du rôle central de Matisse et des tendances du fauvisme. En 1943, le peintre Maurice de Vlaminck, proche de l'occupant allemand, l'ancien compagnon de la cage aux fauves, attaque violemment Matisse dans son livre Portraits avant décès : « Bien qu'Henri Matisse professe une volonté de simplification, ne retrouve-y-on pas dans les casaquins et les pantalons bouffants de ses odalisques, l'Orientalisme où se perdaient les festons et les astragales littéraires de Théophile Gautier. […] Ce lent et pénible travail est indispensable. En 2015, une étude menée à l'European Synchrotron Radiation Facility de Grenoble révèle au monde de l'art que le sulfure de cadmium connu aussi comme étant le pigment jaune de cadmium utilisé par Matisse est sujet à un processus d'oxydation lors d'une exposition à la lumière, se transformant alors en sulfate de cadmium très soluble dans l'eau et surtout incolore[58]. Le chef de file du fauvisme obsédé par l'équilibre entre les couleurs et les formes s'étaient données pour mission de regarder toute la vie avec des yeux d'enfant. Il vivra pleinement jusqu'à 85 ans, malgré une opération qui le contraint les dix dernières années de sa vie à peindre en restant alité. Riche de quatre-vingt-quatre pièces réalisées entre 1900 et 1950, cette partie de l’œuvre couvre toutes les périodes de son parcours artistique et accompagne ses réalisations picturales, dont elle est indissociable. Après chaque critique, je me retrouvais en face d’agneaux, que je devais sans cesse remettre sur patte, semaine après semaine, afin de faire d’eux des lions. […] Mon but n'est pas d'enseigner. En 1891, Matisse retourne à Paris pour étudier l'art à l'Académie Julian où il est devenu un élève de William-Adolphe Bouguereau et Gustave Moreau. Le docteur a dit que c'était un miracle qu'elle en soit sortie ainsi. Matisse y affronte en bas-relief les problèmes picturaux qu'il rencontre : le tracé des figures monumentales (la réalisation de Nu de dos I, de 1909, est contemporaine de celle des grandes compositions La Musique et La Danse), le rapport forme et fond (les fresques destinées à la Fondation Barnes sont réalisées en 1930, comme Nu de dos IV). Après avoir passé une partie de l'hiver 1916-1917 à Nice, Matisse décide de rester plus longuement sur la Côte d'Azur, qu'il considère comme un paradis, et dont il recherche la transcription dans ses toiles. « Vous comprendrez, quand vous verrez l'Amérique, qu'un jour ils auront des peintres, parce que ce n'est pas possible, dans un pays pareil, qui offre des spectacles visuels aussi éblouissants, qu'il n'y ait pas de peintres un jour[37]. Et c’est la force de l’artiste de ne point la contrarier, de la laisser agir. Matisse la revoit en janvier et février 1945[47]. La même année, avec entre autres l'aide financière de Sarah et Michael Stein, Matisse ouvre une académie libre au Couvent des Oiseaux, puis à l'hôtel de Biron (où Rodin possède son atelier de présentation). Dès son rétablissement, tout en réintégrant l'étude, il s'inscrit au cours de dessin de l'école Quentin-de-La Tour destinée aux dessinateurs en textile de l'industrie locale. « Matisse, beaucoup plus âgé, sérieux, n'avait jamais les idées de Picasso[25] ! Ce n’est pas l’habileté qui rend ainsi cet art plus simple et l’œuvre plus lisible. D'un point de vue plastique, la simplification des formes semblent être nées des observations des icônes byzantines dont son gendre, Georges Duthuit, était un spécialiste au Louvre. Si la recherche de l'arabesque est un des signes distinctifs de l'écriture de Matisse, sa peinture se caractérise par une simplification des formes et des couleurs souvent pures et plates, cernées d'un trait noir. Divisées en neuf chapitres, chaque partie de l’exposition est accompagnée par les écrits d’un auteur ayant parlé de Matisse – y inclus Henri Matisse lui-même – donnant une nouvelle perspective sur des œuvres qui ont parfois plus de cent ans. Le collectionneur Barnes lui proposera 1 million de dollars que Matisse refusa. Il y a 60 ans, le 3 novembre 1954, le peintre Henri Matisse s'éteignait sur la colline de Cimiez à Nice. Dessinateur, graveur, sculpteur et peintre, Henri Matisse (1869-1954) fut une figure majeure de l’art moderne et ses incomparables papiers découpés font figurer ses dernières années de production parmi les meilleures périodes tardives de toute l’histoire de l’art. Il reçoit le prix Carnegie 1927 à Pittsburgh, et fait partie du jury qui attribue le même prix à Picasso en 1930. ». S'inspirant de certaines pages de Delacroix, un artiste comme Signac se préoccupe des complémentaires, et leur connaissance théorique le porte à employer ici ou là, tel ou tel ton. Henri Matisse: The Cut-Outs was exhibited at London's Tate Modern, from April to September 2014. À New York, Le Museum of Modern Art organise une rétrospective en 1931 après une exposition personnelle en 1930. De Henri Matisse à Louise Bourgeois - Exposition hors-les-murs Kunsthalle Würth, Schwäbisch Hall Du 15 avril au 15 septembre 2019 Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris présente plus de 200 oeuvres de sa collection à la Kunsthalle Würth (Schwäbisch Hall, Allemagne). Durant cette période, Matisse rencontre le peintre japonais Yoshio Aoyama, qui vivait aussi à Nice, dans le quartier de Cimiez, et qui devient son disciple[32]. A lire : « Matisse Nice 1917-1954 » par Xavier Girard, ancien conservateur du musée Matisse à Nice, Editions Assouline . Matisse était le nom complet Henri Emile Benoit Matisse et est né le Nouvel An de 1869 dans la petite ville de Le Cateau Cambrésis. Il est mort le 3 Novembre 1954 à Cimiez, près de Nice. Son travail se concentre sur la réalisation de natures mortes, de nus et d'odalisques qui évoquent les nus orientalistes aux couleurs chatoyantes et au dessin épuré, une forme de classicisme renouvelé, tant les citations de Delacroix ou d'Ingres semblent prégnantes. ». La Danse est décrite par Marcel Sembat : « Une ronde endiablée fait tourner, sur un fond bleu des mouvements roses. Il y a une proportion nécessaire des tons qui m'aident à modifier la forme d'une figure ou à transformer ma composition.